为人的艺术——浅谈当代首饰设计与人的关系

来源:珠宝视频网    编辑:admin    发布时间:2018-11-09 13:59:12   浏览次数:
导读:什么是好的设计?我国当代著名的工艺美术史论家李砚祖先生曾提出:“当下正处于技术水平、市场需要、美学趣味等等条件不断变化的阶段,很难有永恒评判的标准。
什么是好的设计?我国当代著名的工艺美术史论家李砚祖先生曾提出:“当下正处于技术水平、市场需要、美学趣味等等条件不断变化的阶段,很难有永恒评判的标准。但有一点则是不变的,那就是设计中对人的全力关注,把人的价值放在首位。”当代首饰设计也是一种为人造物的活动,它满足了人生理和心理的需要、物质和精神的需要。当代首饰设计融合了艺术与科技、再现与表现、实用和审美三种不同的方法,当这三者有机结合成为一个整体时,有价值的当代首饰设计作品就诞生了。
 
以人为本的智能穿戴首饰设计
在当代首饰的设计过程中,任何理念的形成都要以人为基本的出发点,通过设计活动来提高人类生活品质,设计人的生活方式。设计的过程中最核心和根本的部分是人的创意和意愿的构思和表达的过程,这也决定了当代首饰作品最终的方向。比如智能穿戴首饰,为了改变现在人类的生活方式,智能穿戴首饰在其整个设计过程中也是不断的用人的智慧去创造和的变革。作为当代首饰的一个类别,它实现了材料、科技与艺术三者融合,在高速发展的当代迎合了现代人之所想。
 
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虽然智能穿戴首饰在材料技术上的突破和新应用的研发报道常见于国外的机构,但目前我国也已经具备研究能力及环境。由此看来,智能穿戴首饰的潜力无疑是无穷的,而同样可以肯定的是智能穿戴首饰的发展必然离不开各种新型材料的支撑。我国的智能穿戴首饰产业研究正如火如荼的展开,其中与材料相关的研发也得到各专业技术研究的高度重视与大力支持。东华大学纺织专业所研究的纤维材料是纺织品的基本组成单元,具有柔软、轻便、吸湿、透气、可编织等特点,基于纺织材料电子通信生物能源等多学科交叉领域的柔性智能,它将为智能穿戴首饰领域提供新的设计思路。
 
人与设计以及材料之间关系紧密,相互制约、相互促进缺一不可。人作为设计活动的主导者,设计是人对于当代首饰作品的一个抽象表达的过程,而材料则是把抽象的设计具体化的一种媒介,它作为一个载体和物质基础,把源于人的思维转化为实际的新的生活方式最终反馈给人。材料的使用、重组和再创造,能够帮助设计师体现现代首饰注重人性化、环保化、个性化的全新设计理念。
 
绿色设计理念与当代首饰设计
绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗,重视再生材料的应用。绿色设计理念的使用在产品的外观上也有所体现,在绿色设计中“少即多”、“小就是美”具有了新的含义。当代首饰设计的选材不再局限于传统不可再生的贵金属及各种珍贵的天然宝玉石等材料,竹、木、棉、麻等其他天然材料以及通过现代技术合成的各种材料如人工合成宝石、树脂、合金等也被广泛应用于珠宝首饰设计的选材中。在保护了有限资源的同时,还满足了消费者的不同需求,也降低了其价格。
 
许多设计师所制作的当代首饰设计中所选用的绿色材料符合可持续发展战略、生态设计等要求,它将为协调人类发展和环境保护之间的关系做出重要贡献。此外,当代首饰设计中通过时尚艺术的构思和加工,使废旧材料在首饰设计中也获得更多的应用机会,形成具有独特效果的新材料。其作品是收集许多形状大小各异的废旧零部件如电子元件、按扣、钮扣、弹簧等,将它们像积木一样搭配加工组合起来,构成形态
芬兰珠宝设计师Inni Pärnänen先后于拉赫提设计学院和University of Industrial Arts Helsinki学习金工专业和战略与工业设计。她使用金、银、牛角、羊皮纸、煅烧纸(burnt paper)、染色纸、蜡等,以精准的几何线条、曲面、结构构架起质地通透、纯净,并具有复杂多变的内部细节的植物形态首饰。
 
当代首饰设计与人和人的情感
诗人安德烈•布雷顿(Andre Breton)说过“艺术作品是对未来的震动”,纵观当代首饰设计的发展,我们可以清楚地看到它所经历的从造型多样化到原材料改造技术的过程。它们不仅改变了我们的外表,而且也改变着我们的内在精神需求。不同的历史阶段必然会孕育或限定某些艺术形态的发展。
 
同样,首饰将不仅仅只是充当一种自我个性宣泄的符号,它是开放的、充满变数的感情载体,它会成为人与人之间达成更好沟通的信息和标识,成为促进人与人之间能够更好交流的媒介,通过佩戴使得珠宝首饰和人体产生共鸣,佩戴的人们之间通过肢体语言来表现作品的内涵。当代首饰设计师恰恰是这种信息交流系统中的创造者。
 
作品名称:奢侈的束缚
作者:Darry Zhou
作品材料:铜镀金
设计理念:表现出人与人之间的微妙关系,也隐喻了佩戴的两个人之间的微妙关系,作品与佩戴者互动,佩戴者表达出作品的意义,给观众更多遐想的空间。作品的重量为6KG,佩带它的人可以通过身体的直接感受体会到痛苦以及束缚感。
 
首饰设计师Catalina Lizano有一个十分欢快的童年,充满了游戏和歌声…这种激情一直持续到现在,带领她进入首饰设计这一领域。Catalina认为任何事物都可以是一个灵感:个人经验、图片、电视新闻、一首诗、一个人物…她对自己作品的定义是可以佩戴的感情、回忆和故事。
 
以上设计师的作品都具有当代首饰的特征,它们直接或间接的诠释了人与人之间的情感关系,比传统首饰设计更加注重设计理念。当代首饰艺术的发展散发出来的丰富而多元化的特质。通过对当代首饰艺术家作品的认识及对每个设计思想和艺术观念的了解,我们可以更好地了解当代首饰设计的状态、展望未来首饰的艺术发展。
 
当代首饰与人的关系
许多当代首饰设计师更加关注首饰与佩戴者的身体相结合,无论是造型或者材料的使用,使佩戴者在佩戴的同时再一次地去进行感受及创作,作品与佩戴人变化在空间中来实现新的关系,例如有些首饰材料不再呈现始终如一的静止状态,而会随着佩带者的使用呈现多种形态面貌,如可调节造型的胸花设计等。在首饰材料的创意设计构思中,充分考虑一些材料的功能性设计,让佩带者与首饰之间产生更为紧密的互动关系,这些首饰设计不仅具有特殊的外观装饰,而且为佩带者带来某种使用功能,运用材料去实现首饰与人的互动。
 
美国设计师Stefanie Sheehan出生长大在纽约长岛,原本是一位油画师,后来她决定成为一位首饰设计师。从日常生活的点点滴滴汲取灵感,她说“首饰是一种能与佩戴者分享的个人艺术”。她的“Monsters Within”系列首饰,尝试表达出一些人类典型的不喜欢的情绪,比如紧张、气氛、妒忌和悲伤。
 
综上所述,我们了解到当代首饰设计理念及材料表现中不仅仅是单独存在的物质,它还可以是设计师和佩带者之间的一座桥梁,使两者产生互动关系。当代首饰设计从日常生活材料的创新性的借用、对绿色环保材料的重新组合再造设计、以及作品和佩带者的互动的角度,使当代首饰创意设计得到更充分的发挥,激发人们更多的关注生活,感受到对生活的热爱及人与人之间的珍贵情感。